原标题：C 艺术 与来自外太空的宇航员相遇！？

　　这一年，水星不知道已经逆行了几次，孤独的隔离者在今夜不知道凝视了多久的上弦月，离别的人们也不知何时才能重聚，而在新纪元成长的小孩只是天真地拿起勺子，漫无目的地敲碎布丁表面的脆皮。如果说，这个时代的信息茧房建造了一道人们与真相之间的边界，那么艺术的作用就是消除边界⸺试验性般地探索和描述我们与周遭一切的联系。

　　又比以流行文化为主的潮流艺术作品多了些许沉思。

　　Scott Listfield 是全世界范围内唯一一位专注绘画宇航员长达 20 年的艺术家。在他的作品中，有一个遗世独立、探索中的宇航员，他出现在都市地标旁，在充斥着流行音乐，电影场景或企业标识符号的画面中，置身于似史前文明的环境中，或有朝一日人类文明的“遗迹”如博物馆、主题公园边，或离奇地融入于自然景观中，如沙漠，大峡谷，即将融化的冰山旁，甚至会站在即将“驶向火星”的飞船边。

　　艺术家在其洛杉矶工作室背后为2020年首个个展

　　在2020年上半年创作完成该展在洛杉矶展出后，作品被收藏一空。

　　这位定居在洛杉矶的艺术家出生于1976年，他的成长时期被六零年代的“太空热”的狂想覆盖：从1968年横空出世的电影《2001:太空漫游》到1969年人类首次登陆月球，而宇航员成为了 Scott Listfield 的童年梦想。1998年毕业于常青藤达特茅斯大学艺术系后，Scott 察觉现实世界中，科幻电影的许诺并未成真，比如人们没能坐上空中飞船出行。他便开始让自己画笔下的宇航员代替他关注和巡视这个地球的一个个独特切片。如今，Scott Listfield 及他的宇航员已在数个国家举办过数十个个展，并拥了有忠实的藏家及国际粉丝群体。

　　展览Chapter Zero是 Scott Listfield 艺术生涯中，在中国乃至亚洲地区的第一个展览，也是2020年他在洛杉矶及纽约之外的另一个展。2020年刚过半载，我们的共同社群正在经历一场未曾预期的挑战，而正是这场挑战，亦为我们建构了反思的契机与“重启”的动力。

　　对这个世界，艺术家 Scott Listfield 的态度是：反思科技，反思人类与自然的关系，反观巨型连锁品牌，反思新与旧。虽然对这个世界有他的质疑态度，可他依旧坚持在“重启”，坚持创作，绘画的信念永立，反思本身的力量远不及他的宇航员把我们带到这些“反思现场”的力量强大，而他画中的宇航员并不做评判。

　　展览由“重启计划”主办，C Art与Fun Matters联合呈现。C ART创意团队解构艺术家及其创作中现实与超现实的游离关系与作品中宇航员“局外人”的个体存在，打造出六个别样的空间章节：起源，混沌，蛮荒，异化，日常，出走——从艺术家20年余年的宇航员作品中精选出部分作品，由浅入深地以不同媒介呈现。北京柏林两地的艺术家经纪机构 Fun Matters 为艺术家ScottListfield 在中国地区的独家代理。

　　与此同时，C Art亦联合亚洲生活方式创意精英联名开发展览衍生品与主题甜品，重启计划同时呈现限定酒单及主题客房，营造沉浸式的空间体验。

　　重新踏入新一轮的遨游: 连接日常生活与近在咫尺的宇宙，连接体内的星辰与他们真正的故乡。

　　世界从不静止，我们都是在这里探索的小小宇航员。希望可以给你带来不多不少不偏不倚的奇妙感触。甜品的作用也是一样。按照中子星理论，人类体内有至少有很微量的一部分来自于满天繁星。

　　“重启计划”是国内⾸家关注都市青年文化的生活方式综合体。以“艺术空间+X”业态组合，与“策展式消费体验”的营造手法，呈现全时段、多社交场景的沉浸体验。深度洞悉中国Z世代消费者的价值趋向、审美偏好与生活路径，以体验式社交场景、多元而新颖的艺术文化体验、创造一场青年消费的乐观主义革命，为今日的新世代消费者呈现全新都市青年文化目的地。

　　每间“重启计划”根据目的地的青年文化特质，每季度更迭展览内容与空间主题，呈现灵动而在地化的艺术情景体验。展览甄选国内及世界青年艺术家及其新锐创作。与此同时，作为重启计划的品牌核心，“策展式消费体验”强化不同体验点的串联式叙事与多重感官之融合：不论是主题化的空间音乐、餐饮设计、还是零售产品的孵化与艺术客房的打造，“重启计划”旨在于都市森林中制造逃离现实的空间场域。

　　为了更好地将当代艺术带入青年生活，“重启计划”在致力提升观展体验的情景感的同时，更向新生代消费者推介一系列可负担的艺术作品与衍生品，以轻松愉悦的“艺术消费”开启Z世代青年通向“艺术收藏”的大门，引领艺术生活方式的全新可能。同时，每间“重启计划”将不定期联动目的地青年文化社群，组织多样化的线上及线下活动，并提供订制化的团体及个人活动企划与体验方案。

　　“重启计划” 不是派对，不是展览，不是酒吧，不是酒店——“重启计划”是上演于城市空间中的理想梦境：就像梦境一样，每个人将身历其境以逃离现实；如同梦境一般，它打破所有现实的规则，重启所有新的可能。

　　《舒适COMFORT》：本次的重启计划·杭州与未来的昆明和成都的重启计划在风格及宣传侧重点上有什么不同？

　　吴冠秋：我们会根据地域性和当地的青年文化做一些轻微的调整，但对于不同地域的青年人喜好横切度是相似的，总体来说重启计划是一个全国性的计划，将会在未来组织的所有展览中做到精神内核的统一。我们希望今年突破十家，希望在2021年能够在更多的省会城市“生根发芽”。

　　《舒适COMFORT》：宇宙总是带给人们无限的遐想，这次的活动否意味重启计划品牌同样充满了无限惊喜，让人们引起遐想？

　　吴冠秋：每一个有梦想的人都会是一个“宇航员”，从以前到现在，推倒一个东西进行重塑，一直是我感兴趣的。就如同本次的重启主题，关于这个需要宣言的时代，用这个强势的宣言告诉人们，展现给大家全新的态度。

　　《舒适COMFORT》：对于Scott Listfield的艺术作品，我觉得可以用科幻、艺术、潮和幻想来形容，这些标签更加符合当下80、90后对于生活方式的全新追求，是否能从这些点上，看到重启计划品牌未来的侧重点？

　　吴冠秋：现在的人们在物质生活极大丰富的前提下，都在追求精神上的丰富。对于当下的80、90后，甚至是00后，重启计划品牌对于任何一个城市应该给它一个想象的空间，重启计划应该是一个“梦境”，“梦境”应该是独一无二的，是带给人们未知和无限遐想的地方，这正是我们品牌未来的侧重点。

　　《舒适COMFORT》：在小红书等软件当下最为流行的软件上有很多关于重启计划的优质内容，对于现在“网红经济”的飞速发展，您预测这一趋势接下来将如何发展？

　　吴冠秋：“网红经济”可以称之为一种偶像效应，“网红”这个词语，很多人十分排斥，但对于我们品牌来说，我们认为它是一种个性的表达，具有新意，在当下这个人人都可以成为自媒体的时代，人人都具有宣传效应，这是未来的一大趋势。

　　《舒适COMFORT》：据悉这次邀请了两个合作方，当代艺术创意管理机构 C ART 和ScottListfield中国区独家代理机构Fun Matters，才在比较短的时间内得以呈现这个展览和整体升级。请问是第一次尝试这种模式吗，感想如何？

　　吴冠秋：关于这个全新的尝试，我认为有两点新，第一是用艺术的手法重塑建筑，用“展览一体化”的方式，给人们的吃喝玩住提供一些新的思考。第二是我们希望通过这种方式，实现全国目的地的轮换，对比以往的活动，它是大胆的，是一种全心的突破。在两个月的时间内，通过两家机构的不懈努力，完成了所有的工作，这一切都来源于我们对世界的“共同理解”。返回搜狐，查看更多米博体育平台米博体育平台米博体育平台